خارج أسوار المألوف.. هكذا علّم عبد الهادي بلخياط الأغنية المغربية كيف تتنفس بأصالة

خارج أسوار المألوف.. هكذا علّم عبد الهادي بلخياط الأغنية المغربية كيف تتنفس بأصالة

إبراهيم باعزيز- صحفي متدرب

ليست كل الأصوات التي تعبر تاريخ الفن تترك الأثر نفسه؛ فبعضها يمرّ بوصفه جزءاً من زمنه، وبعضها ينجح في تجاوز زمنه ليصبح مرجعاً للذائقة وقطعة من الذاكرة الجماعية. وبين هذين المستويين، تتجلى تجربة عبد الهادي بلخياط باعتبارها واحدة من المحطات الفارقة في تاريخ الأغنية المغربية؛ فالرجل لم يكن مجرد صاحب حنجرة استثنائية، بل فناناً امتلك وعياً خاصاً بالكلمة واللحن والأداء، واستطاع أن يصنع لنفسه موقعاً خارج القوالب الجاهزة، دون أن يتنازل عن جذوره الفنية المغربية.

صوت لا يستعير هويته من أحد

منذ بداياته في ستينيات القرن الماضي، بدا بلخياط مختلفاً في تعامله مع الغناء؛ لم يكن يبحث عن تقليد الأصوات الرائجة أو استنساخ التجارب الناجحة، وإنما عن مساحة تعبيرية تتسع لإمكاناته الصوتية وتستجيب لحساسيته الموسيقية. امتلك خامة رجالية رخيمة، ذات عمق واضح وقدرة على التحكم في الانتقالات النغمية، فكان يؤدي الجملة الموسيقية بثبات، ويمنح الكلمات امتدادها العاطفي دون افتعال أو استعراض. تلك الخصائص لم تكن مجرد امتياز صوتي، بل تحولت إلى هوية يصعب الخلط بينها وبين غيرها، وجعلت حضوره قائماً على شخصية فنية متكاملة، لا على قوة الحنجرة وحدها.

حين ارتقت الأغنية من اللحن إلى القصيدة

تكمن إحدى أهم خصوصيات تجربته في اختياراته النصية والموسيقية؛ فقد انفتح على القصيدة العربية الفصحى، كما احتفى بالزجل المغربي، وجمع بينهما داخل مشروع غنائي لم يفصل بين القيمة الأدبية والقدرة على الوصول إلى الجمهور. ومن خلال تعاونه مع أسماء بارزة، في مقدمتها عبد السلام عامر وعبد القادر الراشدي وعبد النبي الجيراري وحسن القدميري، تشكل رصيد فني استند إلى تكامل الكلمة واللحن والصوت. ولم تكن أعمال مثل «القمر الأحمر» و«الشاطئ» و«رموش» و«الهاتف» مجرد نجاحات جماهيرية، بل نماذج لتجربة تعاملت مع الأغنية باعتبارها بناءً إبداعياً له شروطه، حيث لا تطغى الموسيقى على النص، ولا يتحول الأداء إلى استعراض منفصل عن المعنى.

من «يا بنت الناس» إلى «قطار الحياة».. أغنيات تجاوزت زمنها

استطاع بلخياط أن يتحرك بين عوالم غنائية متعددة دون أن يفقد تماسك شخصيته الفنية. ففي «يا بنت الناس» و«ركبنا قطار الحياة» اقترب من الوجدان الشعبي، بلغة موسيقية سلسة وأداء يلامس المستمع مباشرة، بينما منحته «القمر الأحمر» و«الشاطئ» مساحة أوسع لإظهار قدراته في أداء القصيدة المغناة. هذا التنوع لم يكن انتقالاً عشوائياً بين الأنماط، بل دليلاً على قدرة فنان يعرف كيف يغير أدواته دون أن يبدل هويته. كما أن إسناد أداء نشيد العرش إليه سنة 1962 شكل محطة مبكرة في مساره، عكست ما حظي به صوته من تقدير ومكانة داخل المشهد الفني الوطني.

القاهرة لم تغيّر بوصلته المغربية

لم تكن تجربة القاهرة مجرد محطة عابرة في مسيرته، بل اختباراً لاختياراته الفنية أمام فضاء موسيقي عربي واسع. هناك أتيح له الاحتكاك بتجارب مختلفة، وخاض أيضاً تجارب سينمائية غنائية، غير أنه لم يجعل الانفتاح على المشرق مدخلاً للتخلي عن خصوصيته المغربية. اختار العودة إلى وطنه ومواصلة مشروعه بلغته ووجدانه، في قرار يحمل دلالة تتجاوز الاعتبارات المهنية؛ إذ لم يكن طموحه أن يذوب في سوق غنائي قائم، بل أن يضيف إليه من موقعه الخاص. وهكذا ظل انتماؤه إلى الأغنية المغربية أساساً لاختيار فني واعٍ، لا حدوداً تضيق بها تجربته.

من منصة الطرب إلى أفق الروح

في سنة 2012، اختار بلخياط الابتعاد عن الغناء العاطفي والتفرغ للإنشاد الديني، في تحول أعاد طرح العلاقة بين الفنان وخياراته الشخصية، خصوصاً أن قراره جاء بعد عقود من الحضور والنجاح. لم يتعامل مع الاعتزال باعتباره مناسبة لاستعادة الأضواء، بل مضى في مساره الجديد، مع مشاركات محدودة، من بينها ظهوره في مهرجان موازين سنة 2015 بأعمال ذات طابع روحي. وكان ذلك انتقالاً من فضاء فني صنع فيه مجده إلى أفق تعبيري آخر، دون أن يلغي ما راكمه من قيمة في تاريخ الموسيقى المغربية.

إرث لا تقيسه سنوات الغياب

في 30 يناير 2026، رحل عبد الهادي بلخياط عن عمر ناهز 86 سنة، تاركاً وراءه تجربة امتدت لأكثر من خمسة عقود، وأعمالاً لم تفقد قدرتها على استدعاء الذاكرة وإثارة الانتباه. غير أن اختزال مساره في عدد الأغنيات أو الألقاب التي حملها يظل أقل من قيمة ما أنجزه؛ فالأثر الأعمق يتجلى في النموذج الفني الذي مثّله: فنان لم يفصل الأصالة عن التجديد، ولم يجعل الانتشار مبرراً للتنازل عن جودة الاختيار، ولم يحتج إلى الضجيج كي يفرض حضوره.

لقد علّم عبد الهادي بلخياط الأغنية المغربية، من خلال تجربته لا عبر الشعارات، أن الأصالة ليست انغلاقاً على الماضي، وأن التجديد لا يعني التخلي عن الهوية. وبين قصيدة حملها صوته إلى وجدان الناس، وأغنية شعبية عبرت الأجيال، ومسار اختار أن ينهيه بعيداً عن صخب المنصات، بقي اسمه شاهداً على مرحلة كان فيها للفن مشروع، وللصوت شخصية، وللكلمة وزن. وحين ترحل الأصوات التي صنعت وجدان أمة، لا ينتهي حضورها؛ بل تبدأ مرحلة أخرى من حياتها، عنوانها الذاكرة.